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第五百八十章 潮牌与预测（第2页）

颁奖典礼，艺术节，艺博会，它们是小画家们千军万马闯过独木桥你死我活的成名战场。

等到了酒井一成这个地位以后。

格局就不同了。

当然纵然不是战场，还是多少逃不出“名利场”这三个字眼，大画家们也会为了顶级美术展上谁能获奖，谁没获奖，而撕逼对喷。

但是某种意义上。

这里也是一个大师们恰谈合作的好地点。

尤其是如果是跑来做评委，或者参加的是艺术节上的非竞赛类单元，没有直接利益冲突的情况下。

那更会是合作远多于冲突。

甚至当成了每年一次的公款度假，见见朋友的场合。

酒井一成和简阿诺就是这样的关系，有商业公司的代表做为中间人，要拉着他们一起谈谈商业上的“未来愿景”。

两三百年前，严肃艺术家和小报的商业插画家，完全是老死不相往来的两拨人。

但从五六十年代以后。

在整个西方艺术世界，严肃艺术和娱乐艺术之间的区分已经开始逐渐模糊了。

艺术家也不再能泾渭分明的归为单独的某一类。

维多利亚时代，人们很难想象在报纸上画讽刺漫画的小画手，能成为王室的座上宾。

二战前你也同样很难想象，给美国大兵画那种会喷在轰炸机，贴在军营柜子上消遣寂寞的金发大波妹，搞软色情擦边球的pin—up（美国军营招贴画）画手们，会和杰克逊·波洛克这样的名字，出现在同一本艺术教科书上。

但是到了当代以后。

艺术家的品类分割就已经逐渐溶解了。

在高端大咖的身上。

这一特征表现的更加明显。

像范多恩这种搞时尚艺术家服装品牌的，就不能单纯的把他归到插画师的门类。

你管他叫插画师，人家也会不乐意的。他会给自己搞一个“创新艺术家”或者“跨界艺术家”的名头戴着。

又像是村上隆这种，没有花里呼哨的名头。

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作品画面很卡通很漫画，但又全部都能追溯到某些传统根源，影响力极大，能获奖的同时，商业化同样的非常非常好，和科比，和路易威登，和宇帕和法拉利等等名人、商业公司都合作的非常成功的画家。

媒体也很难区分他到底是哪种非常传统的严肃艺术家，还是大众插画家。

随着酒井一成上一份和大田艺廊的合同接近尾声。

虽然新的画廊合同还在多方的洽谈中，然而很多商业上的条款，已经开始逐渐松绑了。

简单的说。

这次来纽约，酒井一成是跑来赚钱钱，赚超级大钱的。

有营销公司准备复刻一下，上一位日本画家村上隆在个人跨界品牌上的成功。

他们找了过来，准备拉酒井一成这个这些年来日本搞古典主义油画，搞的最成功的严肃画家的私人画室与简·阿诺这位“写作与艺术杰出贡献大师奖”的获得者的插画工作室一起。

组个局。

它准备把两位大师绑在一团。

原地出道做偶像。

哦不。

意思差不多，是原地出道搞个潮牌ip组合出来。

这是真正能赚大钱的买卖。

近十年来艺术领域，什么最赚钱？

画画么？