大都会艺术博物馆。
整个北美排名第一的艺术博物馆,拥有超过300万件艺术藏品。由着名的摩根财团的继承人,约翰·摩根牵头在1870年筹备建造。
自从它诞生那一天以来,大都会艺术博物馆,就是整个纽约文化地位最高的博物馆。
甚至放眼美国乃至整个北美地区,都难言对手。
马仕画廊拥有战略合作协议的阿布扎比卢浮宫,虽然听上去名字也叫卢浮宫。
实际上细算只是贴牌联名的次级展馆。
否则马仕画廊也肯定没资格跟人家搞艺术联盟。
有点感慨。
可顾老爷子依然笃定的下达了判断。
他对高层大人物们的你争我夺,还是认识的太单纯了。
他们不得不捏着鼻子表示,那些坐着五月花号跨洋过海的牛仔后代们,还是开化了一些的……虽说里面大多数藏品,都不是自己的。
这指得是“普遍”的底层画家。
可他们不能给大钱,却能给另外一项小画家也很缺少的东西——参与感和被尊重感。
他原本以为。
“现在新纪元计划在那里又是办奖,又是补助的,就是笼络我们这些潜力画家呢!这叫收买人心!你每个月都拿着人家新纪元项目的创作基金,你还能说它的坏话不成!看吧,这招啊……在古时候就叫‘田氏代齐",咱历史书上都写的明明白白的!”
对美国人来说,甚至没有之一。
可是艺术家嘛,谁不是不疯魔,不成活的人物呢?
就算布朗理事长是位学者,认错态度这么良好,再抓着不放也就没意思了。
“但是能拿的人多啊,不光是艺术家,还有博物馆展厅的员工,知名美术大学系里名列前茅的学生,d级补贴清单里可能有好几万人呢!更高等级的补贴档次,钱就多了,从几千到上万不等。再说,每天吃个橘子的钱也是钱。再说,这个橘子吃的意义不一样!”
在艺术上花钱就是他们展示个人品位的手段。
“这是《油画》杂志发给我的橘子!四舍五入一下,相当于是人家布朗爵士亲手剥给我的橘子!和你在超市买的橘子,这吃得能一样的滋味么。”
但能在大都会博物馆里举办一场个人画展,仍然是整个西方艺术世界,画家一生中所能触碰到的至高荣誉。
普通艺术工作者可能不会在乎这世界上多一座顶级美术馆,管你叫“侦探猫美术馆”,还是“伊莲娜家族艺术中心。”
补贴的都是像亨特·布尔这种顶级的或者起码也最低是一二线的大画家。
没想到。
“每天?倒也不少。”
树懒先生告诉过他,为了挽回口碑亦或者说是收买人心,在欧洲美术年会开幕式后,新纪元项目在报纸上刊登了阐释声明的同时,也提高了对项目内合作艺术家们的补贴激励标准。
“连你都能拿到新纪元计划的创作补助么?”
也大概唯有另一位艺术市场上的庞然大物《油画》的体量,以及杂志社在上流艺术领域耕耘了几十年所留下的深厚人脉根基。
顾为经愕然。
从它诞生那一刻起,博物馆的董事会成员就一个个富的冒泡。
a档五万美元每年起步,对唐宁这个量级的大师可能不够看。
还真的不只是惠而不费的口头文章。
即使所谓的世界三大博物馆中,大都会博物馆不如大英博物馆和卢浮宫,在欧洲人眼中有文化积淀。
uae官方和马仕画廊的联合,颇似工业年代早期所极为时兴的——北美的橡胶园主、铁道大亨们和欧洲落魄贵族家的小姐的联姻。
不过面子布朗爵子豁出脸去,丢在地上不要了。
伊莲娜小姐捐了50亿刀,但那依然就只是报纸上的一个数字。