在观众看来,这个是好演员的标准,他们喜欢这些有追求的敬业演员,他们会吹捧那些对角色理解无比深刻,对角色感情极深,愿意花大把大把时间去给角色写小传去思考这个角色表面后隐藏的故事的
()演员。
所以,在一部以演员为主角的电影剧本中,这条原则实际上就会成为所有人的“道德标准”,能发掘角色内心的人就是“好”,不让人发掘角色内心的就是“坏”。
但这其实是出于方便观众理解的目的。
现实生活中的剧集拍摄中,其实并不需要所有演员都去发掘他们所分配到的角色内心。
导演的思考方式和演员是很不一样的,对导演来说,他们心目中自有轻重缓急,哪些角色需要深度,哪些角色压根就不该有深度,他们心中都有一杆称在。
不该有深度的角色如果被演出了“深度”,真的不会让电影或剧集更好,大多数情况下,只会成为一个败笔。
李寒香寥寥几笔,甚至没有发掘两者的内心和冲突,但就已经将这两种完全不同的思维模式展现了出来。
颜青一心想做个好演员,她也的确是个好演员,甚至可以说,她有一个人们想象中的好演员的必备特质——疯魔。
哪怕被分配到的只是一个龙套角色,她也会下意识地去将这个角色填补成一个真正的人。
任何看完这两段情节的人都不会怀疑她是个被埋没了的好演员。
但导演也不是个糟糕导演。
只是……颜青的闪光点出现得不合时宜罢了。
导演要的只是个工具人而已,要的只是个能演出刻板印象的普普通通的演员而已。
事实上这才更让人心酸,不是她不够好,只是这角色压根就不需要她有多好。
多么悲哀而平淡的事实啊……
彭飞飞又在取景框里看了一遍刚刚拍摄的镜头,越品越满意。
秦尤的表现太完美了,完美到彭飞飞差点忘了——他还有个人要担心呢!
下一场就要轮到拍摄男女主角的对手戏了,他立刻想起来了,真完蛋,齐敛能演好这个需要让人讨厌的男主吗……
感觉悬。
虽然他对秦尤能不能演好颜青的担忧刚被打脸没多久,但是他还是选择再次头铁地觉得齐敛不太可能能演好任安这个角色。
因为颜青和任安,这两个角色虽然都不适合他们亲妈李寒香选择的演员气质,但两者之间依旧有个非常巨大的区别,那就是颜青是被当做一个会让人喜欢的共情的角色创作出来的,而任安不是。
别说,齐敛这小伙子真讨人喜欢,光是看着就叫人开心,这种人啊,天生就是要吃演员这碗饭的,这叫观众缘!就是他为什么想不开要来演这种和他本人气质完全无关的角色啊……
彭飞飞觉得,他每和齐敛说一句话,内心的痛苦就要增强一分——还是他没那个口才,没能早点说服李寒香放弃这个选角,等再和齐敛说上几次话,他恐怕都不好意思当那个开口要他走人的恶人了……
思来想去,他觉得长痛还是不如短痛,于是精挑细选了最“难演”的一段作为齐敛的第一幕戏。
男女主见面的那场戏。
而这场戏之
所以难演,是因为李寒香写本子的习惯。
李寒香写剧本,就不喜欢写太过刻意的情节,别的编剧写本子,都是在绞尽脑汁想怎么在这短短半分钟初出场里最大限度地展现出人物特质,恨不得自己的角色跟把小刀一样扎进观众的眼里,让他们从此忘不掉。
譬如王导,就是这类写法中的佼佼者,因为他爱写群像,又不爱把故事写得太长,所以不那么重要的角色基本只能分到一点点出场时间,而要让他们在出场的两三句话中给观众留下深刻印象,就格外考验编剧的基本功了,可以说王导的剧本就是很多编剧梦寐以求能达到的境界。
而李寒香写剧本呢,正正相反,她喜欢全往温吞了写,简直跟生怕观众对这个角色留下了明确的印象一样。
所以任安这个角色,刚出场的时候,并没有什么表现自己是个傻缺的空间,李寒香并没有给他安排太多能体现他不学无术好吃懒做眼高于顶的情节,一个字,就是淡,所以这场戏对于齐敛来说就很难演了。
如果是王导来写任安这个角色,观众的体验会变好还是变坏先不说,起码对于演员来说,表演绝对会简单很多。
如果是王导来写的话,肯定会刻意安排一个小情节,十几秒左右,充分展现一下任安性格中的讨厌之处。
但非常可惜,李寒香没有这个习惯,所以齐敛必须在没有任何表现空间的前提下,让观众看见他就心生厌恶。
这难度可就大太多了。
尤其是齐敛长了张讨人喜欢的脸,气质也讨人喜欢。