确定了徐光头的进组时间后,《无名之辈》拍摄地都转移到HD区宝盛里小区。
是个老城区,许多外来务工人员聚集的地方,老旧的街道,破旧的楼,充斥着,杂乱无序的招牌,歪歪扭扭的电线杆,和贵州十八线小县城没什么区别。
很符合原版的场景。
抢劫手机店的景,和逃进女主家的景,都定在了这里。
同时剧组把26个工作人员、主演,包括导演,都安排住在附近小旅馆。
给财务规定,吃喝住行,一个人一天的预算控制不超过60块。
剧组的磨合速度比肖孝恪预想的快出不少,但也有一个问题暴露出来。
对道具服饰不太考究。
或者说国内一般剧组在服化道这方面,已经习惯性敷衍不当回事。
包括做导演的刘锰同样不在意地说:“孝恪,大运摩托车是牌子货,旧点不碍事吧,毕竟胡广生他们是青岛北漂没什么钱。”
肖孝恪神情严肃地驳斥:“锰哥,黄博和赵英骏的出场必须拉风,只有这样,才能突出后面多狼狈。我们要反差的黑色幽默效果,要营造仪式感,所以摩托车一定要新。”
“道具多花点钱没关系,去找,至少八成新。还有那头盔是什么鬼,怎么是小丑图案?我画的不是这个吧!”
“导演你画的那个就没卖的,头盔这个不重要吧,汪万美术师说小丑很火”
统筹,也就是场务主任,属于协调导演组和其它人的角色,他叫屈道。
“谁说不重要的!这么有主见,自己当导演去啊!”
“小丑那是美国的电影精神,目前在国内是丑角,小城市的人都没人认识。没有我画的,就给我整孙悟空——中国的英雄。”
做为观众的时候就讨厌粗制滥造不走心的服化道,所以的肖孝恪电影在这项一向是严苛要求,他认为这会影响观众的第一眼感觉,决定一部戏的品相。
后世的《无名之辈》故事情节并不值得推敲,能够获得大众认可,除了演员精湛的演技外,还在于对社会市井气的取景,接地气的服化道,充斥着观众信服的真实感。
“是导演”
统筹这种混行多年的人,最善于察言观色相人,看得出这个年轻导演很有掌控力,不好惹。
这段时间剧组其他人,看肖导的眼神也比之前更加敬畏一些了!
不难猜出来,应该是觉得他的表现,比预想的要懂行得多,有了积威。
王研辉听到肖孝恪对细节的安排,顿时赞扬道:“导演这个暗示挺好,孙悟空——胡广生的英雄梦!”
“呵呵王老师也认可我的安排?”肖孝恪很高兴。
“仅仅一张贴纸就能刻画人物性格的天真一面,有趣味,有信服。”
王研辉跟过一些学院派导演的剧组,却最认可肖孝恪的专业性,像行内多年的老油条,一切拍摄都井井有条。
道具是大事,也是小事,在开掉一个以次充好的剧务,和爱摆谱摆烂的美术汪万后,便没什么问题了。
而剧组的戏份也到了重头戏,黄博和汤维这对男女主对峙戏。
肖孝恪也迎来了真正的麻烦挑战。
“Cut!停一下,黄博我要眼神隐忍,而不是游离”
“Cut!隐忍有,不服输没有,重来!”
“Cut!汤维慌张不是左顾右盼,尴尬眨眼,痛苦别苦大仇深那样太低级了。”
“Cut!注意肢体感受,周老师灯再调低几个度”
“赵英骏那个尴尬笑不错,保持汤维还是你”
宋小飞与刘猛操一起弄摄像机,镜头里,黄博还在筋疲力尽哀嚎,制服黄博的赵英骏坐起来喘气,望向轮椅上汤维……
然而表演失禁戏的汤维…情绪衔接不上。
不到一个小时NG了20次,一遍遍重来,剧组人员都安静的轻轻转动手上的机器,看得出来今天这场戏是肖导最重视的镜头,不敢发出一点声音或抱怨。
电影公认是导演的艺术,也是自私的艺术,其他人都是配合的执行者。