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一部沉闷的文艺片可以通过打乱叙述顺序变得引人入胜,一部肤浅的商业片也可以通过紧凑逻辑改变节奏抓住观众的注意力。
认识这么久,鲍萍萍绝不是好大喜功的人,杭澈自然是相信鲍萍萍没有那金刚钻绝不会揽瓷器活,陆墨和她的默契改的剧本,她自己导演后期剪辑,这部片子将会充满她的个人风格。
因而她并没有表现出震惊,她不是投资也不是出品,自然是没有什么资格来指导鲍萍萍做事,自己分内的事尽力做到极致就是对剧组最大的负责和支持,但作为认识这么久的朋友,她知道这需要承担多大的压力,沉默了一会动了动唇,“我向你保证,全力配合你想要的效果,我相信你一定可以完成这部作品。”
鲍萍萍没想到她会突然这么说,准备好的话哽在喉咙。
中国电影刚刚兴起的时候,导演中心制约定俗成,随着工业化流程日趋成熟,导演中心制逐渐转变成制片人中心制,权力让渡,制片的地位逐步提升,因而其他剧组内工种地位也逐渐趋于相当。
制片人把电影当做商品,寻求产出比和回报率,更注重观赏性市场接受程度而不是个人色彩性,制片人点了菜,编剧选了材料,导演进行加工,剪辑师最后来制作,缺一不可。
自导自剪,就结合了个人色彩性和节奏性,风格会更加统一,但也可能会因个人水平受限,就像硬币的正反两面,好则好,差则毁,因而很少有导演愿意自己剪,至少拍得好很少有人觉得是剪辑的功劳,影片不好可以甩锅剪辑师乱七八糟,被诟病后也有所出路。
曲高和寡终究不会让投资方满意,毕竟市场和观众是检验电影最直观的反馈,三者都有所获益才算皆大欢喜。
“有历史原型的电影发挥空间比较小,如果不在节奏和剪辑上花点心思,可能真的要血本无归了。”鲍萍萍显然断了自己的退路,孤注一掷的人总是能散发出特别的魅力。
作为一名新人女导演,这无疑需要极大的勇气,杭澈点了点头表示赞同,“听起来是项大工程。”
以前老一辈用剪刀剪胶片,现在自然是不可能,都用上数码摄影机之后,数字拍摄素材比起过去胶片拍摄成倍地增加,毕竟胶片成本太高,也约束导演和演员,每一次发挥都要精益求精,而数字拍摄带来的结果就是冗余镜头增多,反正多拍两个耗的是时间不是胶片。
所有素材打包后逐帧开始操作,一部电影保守时长90分钟,看审核结果,120已经算保留充分的情况了,一秒24帧,先不说剧情编排,只是粗剪都会耗费极大的时间和精力。
鲍萍萍委婉地明示,“你知道《美国往事》吧。”
“当然。”
导演赛尔乔·莱昂内在执导《美国往事》后,制片人不顾其意见一意孤行,为了让观众更简单地理解剧情,把电影叙事结构调整成直线叙事风格,并且砍掉了大部分作为无用的篇幅,打乱了故事精心设计的结构,最终导致电影食之无味弃之可惜,亏损近1。5亿,深受打击的导演莱昂直到去世都无法和该电影和解。
那么出色的一部电影就因为制片方的不专业,毁掉了经典。
然而二十年后,导演剪辑版《美国往事》横空出世,被无数人奉为了传世之作,鲍萍萍的言外之意十分明显。
“我自己的片子,不太想假手于人,即便是亏损,那也只能是因为我自己。”鲍萍萍说到这里语气闷闷的,气压有些低。
有一些深沉缓慢的影像美学虽然高级但并不能被大众所接受,经过能力高超的剪辑师之手,平衡节奏和情节,放大故事本身的闪光点,更具观赏性,不仅叫好还能叫座,这是完美状态下。
杭澈笑了笑,“为什么是亏损啊?看不起你自己还是看不起我?”
鲍萍萍肿着半边脸对上杭澈清澈的眼神,她无比确信此刻这位女主角刚刚说的话完全出自真心,而不只是宽慰,破釜沉舟时的信任最为动人。
她们不只是导演和演员,此刻更是同心同力的伙伴。
忽然一阵钻心的疼牵着她脑门神经,让刚刚萌发的感激之情一瞬间被冲得一干二净,“要死要死,小杨你把这个粥拿给门口那个流浪狗。”
助理站在一旁正狼吞虎咽,囫囵答应了一手捏着粥碗去找狗。
这个时候还不忘记别浪费,童年真的是想夸一句头铁,“哎,导演你是要和我们一起回北京吗?剧组咋办?”
鲍萍萍坐不住,起身椅子发出刺耳的摩擦声,她来回转着圈圈,嘴里还不忘嘟囔,“渲染镜头不够,到时候让摄影去采一些。”
拍摄紧锣密鼓,杭澈也充分发挥自己的实力,用演技征服着剧组所有人,尽量让鲍萍萍少在片场受罪,下了戏之后,喊着牙疼真要命的导演还是受不了赶去附近医院挂消炎水。
杭澈回酒店后还没来得及坐下,酒店经理便来敲了门,杭澈打开门后看见她手提一只黑色的衣罩,于是礼貌地询问,“您好,请问有什么事吗?”
酒店经理笑得十分敬业,“杭老师您好,今天有位客人托我们保管一份礼物,说是务必要亲自送到您手中。”
杭澈有些不解,“礼物?”她在这里应该没有什么认识的人。
但对方笃定要完成任务,杭澈只好收下,衣架上挂着一张张古朴的卡片,上面写着--无物。
杭澈看着卡片右上角那个Y形的logo立刻明白怎么回事,“麻烦你们了,那位客人呢?”