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第160章 缝纫机开拍杀青（第2页）

之所以叫“缝纫机”，因为在戏里和男主角有很大关系。

为了表演更丝滑，李吉要求所有主演都在开拍前进一步学习摇滚培训，刘美茜最后贝斯比手替弹得都好。

陈道明两个多月内疯狂上了四十多节吉他课。

只要有摇滚演出，李吉都带着陈道明一起去。

有一次去看二手玫瑰：“心脏病都快犯了，但一直坐到最后。”。

不过陈道明演得非常开心，直言这个戏：“激发了雄性荷尔蒙，准备老宇宙爆发一下。”

演员确定后，就是电影幕后工作人员。

化妆，剧务，执行导演这些都好确定。

关键的摄影师和录音师李吉需要进一步斟酌。

毕竟是拍电影，不是拍电视剧！

拍《爱情公寓》那会儿，随便对付一下就能搞定。

但电影不行！

无论是摄影还是录音，都需要很深的配合度。

为此，李吉找到摄影师高虎！

在光影交错的片场，摄影师高虎与李吉并肩作战，共同编织着属于他们的电影梦。《缝纫机乐队》的拍摄现场，空气中弥漫着创作的激情与不确定的即兴火花。

高虎眉头紧锁，目光穿透镜头，仿佛能捕捉到那些稍纵即逝的灵感：

“李导，这喜剧风格的建设，可比咱们预期的难啃多了。”

“群戏一多，演员们就像脱缰的野马，彩排时六七个人，位置没定，台词随风飘，那即兴碰撞的火花，再来一遍就灭了。”

李吉闻言，嘴角勾起一抹笑意：

“是啊，高虎，这正是咱们要的鲜活。”

“记得《都选C》那场戏吗？原片和分镜头手稿对比，摆拍永远抓不住那份真挚的情感。”

“咱们得靠双机位，95%的覆盖率，就是要逮住那些灵光乍现的瞬间。”

高虎点点头，眼神坚定：

“没错，开机前心里得有杆秤，这场戏的灵魂在哪，焦点落谁身上，这是摄影师的眼珠子，不能瞎。”

航拍团队设计讨论会上，高虎声音沉稳而有力：

“大吉他的延时摄影，那可是咱们的心血。”

“两个月，一点一滴记录它的成长，八秒的镜头，背后是八天的守候。”

“这不仅是时间的压缩，更是情感的凝聚。”

色彩，成了他们探讨的另一个战场。

高虎翻阅着色彩方案，语气中透露着对细节的执着：

“《缝纫机乐队》，色彩得跳，得让人记住。”

“20年前的闪回，高饱和，那是摇滚的热血；现代都市，冷调，钢筋水泥的冷漠；到了集安，梦想的乌托邦，色彩得丰富，但不能失真，得让人相信，那是一个可以触摸的梦。”

美术与服装团队围坐一圈，高虎的话语在会议室回荡：

“色彩不是单打独斗，是团队的默契。”

“服装得和场景对话，主体色系得和谐。”

“你看，那件衣服单看挺好，一进场景，光线一变，就格格不入了。”

“日景、夜景，色光一加，全都不一样了。”